王志林与老师邵仲节（左）在一起

觅沁芳 国色朝酣夜染香

—— 访巴蜀知名牡丹画家王志林

唐雪元

富贵长寿

牡丹，中华民族对其有很深的情结。据记载，在夏朝帝相元年，条谷山地区的官民进贡牡丹，夏王帝相甚喜，命武罗柏速栽于后苑。由此可证，牡丹在我国的人工栽培已有四千年历史。

富贵花开

牡丹，多枝、多花、多形、多品，色泽艳丽、风流潇洒、富丽堂皇。花分三类，色计九系，气味芬芳，雍容华贵，以倾国倾城的身姿和繁华盛世的情怀，被誉为花中之王。这其中，尤以隋炀帝收集奇花异草，将其种植于洛阳西苑，至唐代呈现空前繁荣景象：“谷雨三朝牡丹盛开，上自帝王将相，下至里巷小民，倾城而动。”同时，几乎所有大唐诗人都为之倾倒、欣赏、歌咏、描绘，从而让牡丹确立了“国色天香”的地位，“春来谁做韶华主，总领群芳是牡丹”“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”。《爱莲说》写她：“牡丹，花之富贵者也”。

国 色

牡丹，文化涵养丰富，寓意华贵圆满、端庄秀雅。配荷花、瓶子，寓意“富贵和平”；瓶中插之，寓意“富贵平安”；蝴蝶在其翩翩起舞，寓意“捷报富贵”；若配石榴、佛手、桃子，寓意“富贵三多”，三多即多子、多福、多寿，石榴象征多子，佛手象征多福，桃子象征多寿。

富贵吉祥

正因如此，牡丹可说为宜室宜家的不二之选，深浅相宜的笔墨描摹出牡丹的万千气象与雍容华贵，给予古朴大方的居住空间以生命之美。

国色天香

蓉城金秋，笔者有幸于成都青石桥“好客斋”艺术馆采访到誉为“巴蜀牡丹王”的知名画家、西南“邵牡丹”邵仲节嫡传弟子的王志林先生。

绘画中的王志林

画成当引蜂蝶误

眼前的他，个儿不高，圆脸憨厚，待人诚恳，很难让人与享誉江湖的“牡丹王”大师名头相联系。唯一让人感觉有“艺术范”的，是其脖子上戴有一个硕大的南红玉。否则，不明其里的人，还以为他是一个来自乡下的“农二哥”。

精心绘牡丹

“我本身就是一个农二哥。”王志林调侃道，我于1966年农历5月出生于绵竹市遵道镇（今九龙镇）太平村。“成为画家之前，我就曾当过农民，也当过烤酒师，还摆过地摊。”

成名后不忌讳自己的过去，是谓当下常说的热词“不忘初心”。

芳 华

笔者喜欢这样“实诚”的人，让人想到家乡田野的庄稼，想到故乡的那些朴实忠厚的乡亲。

画画需要扎实的“笔上功夫”，更需画家的匠心巧思。只见谈笑风生间，王志林已徐徐铺开画纸，轻点水墨，舞动画笔，笔落笔跃间，一朵栩栩如生的牡丹便跃然纸上。笔下的牡丹给人以明快、怒绽的感觉，继而根据花朵的姿态和大小，勾勒涂抹出花的枝干和叶子，既有“众星捧月”的簇拥，又有俯仰侧卧的照应，使得花朵艳丽灵动，神采奕奕，如玉树临风，似美人起舞。牡丹枝干硕壮而不臃肿、翠嫩又不羸弱，劲健蕴千钧之力，鲜活如雨后春笋。

独 艳

“中国花鸟画的立意往往关乎人事，不是照抄自然，而是紧紧抓住客体与人的生活遭际，思想情感的某种联系而给以强化的表现。它既重视真，要求花鸟画具有‘识夫鸟兽草木之名’的认识作用，又非常注重美与善的观念的表达，强调其‘夺造化而移精神遐想’的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。”还是“好客斋”艺术馆馆长陈建军不愧为真正的艺术品鉴师，开口便道出了王志林新画牡丹的精髓所在。

花开盛世

“志林老师的牡丹为什么那么喜气？因为生活中有太多喜庆之事，老百姓精神层面的愉悦、满足，用一种什么方式去表达，去诠释？在这一点上，他找到了一个与大众的交融点。与其说，他在画牡丹，不如说他在诠释自己内心对生活的热爱与赞美。”陈馆长继续升华说，“这就是气，是灵魂！”

品冠群芳

家学渊源迷丹青

谈及何以弃烤酒而好画，王志林说，四川老艺术家王安策是自己的父亲，他原是中国远征军的发报员，曾读过国立中学，酷爱篆刻、书画。新中国成立后，在成都东南里中学（现今下莲池位置）任美术老师，所画梅、兰、竹、菊“四君子”画在当时美术圈内颇有盛名。

朝暮留连

平庸的人被苦难消磨得麻木不仁，而艺术家却用苦难历练出最细腻、最深邃的感官。小时候家境贫困，王志林和他下面的弟弟妹妹一样最盼过年，那样不但能穿上新衣新帽，还能吃上“大白兔”糖块，而最让他们心心念念的，就是过年还能吃上香喷喷的猪肉炖粉条。

花 王

过年，对于小志林而言，心中总有一份独特的企盼。那是因为父亲能写善画，村里人每到这时总会拿着纸张请父亲写对联、画年画。作为感谢与回报，乡亲们会硬塞点钱给弟弟妹妹们“买糖吃”，或是提上一封小点心。每每这时，沉默的父亲便端桌裁纸，挥毫泼墨，遒劲的大字、生动的图样便一个个呼啸而出。每到此时，他总是静静地守在边上观看，感受父亲眼睛里的快乐与喜悦，感受生命被丹青笔墨唤起的精气神。父亲写完画完，也会让他练上几笔。虽然是胡涂乱抹，但水墨的晕染，线条的交错，随心所欲的挥洒，却成为他对艺术最早的记忆。

神州花韵

“小时候，看到我老汉画那些，觉得很安逸，内心跃跃欲试，老汉看出来后，便时不时教我画上几笔，此后一直是当闲暇时的消遣，兴致来了，就缠上老汉教上几笔镇堂子的画法。”虽然王志林当时还懵懂无知，可艺术的血脉早已写入了他生命的纹理。

国色天香

童年时的任意涂抹，青年时的毅然学画，成为王志林人生旅程中一抹汁绿的底色。“我真正喜欢上画画，是在1989年夏天。那天，我烤酒烤累了在家休息，不想却来了一个台湾人来收购我老汉的画。老汉满脸欢喜，一气呵成画了4幅四君子图，之后又画了3幅牡丹。台湾人对此非常满意，每幅以50元成交。天嘞，这可是一笔巨款，那时的50元折算成现在的人民币可不得了。看着老汉喝茶聊天间就轻松把钱赚了，我第一次对他有了一种崇拜和羡慕！”王志林笑着说，台湾人走后，我便急着让我老汉教我“绝招”，说这钱挣得太容易了，烤酒没得意思！

国色天香

“勤能补拙是良训，一分辛苦一分才。老汉听了我的话后，马上纠正我的画观，然后开始悉心教导他最得意的‘四君子图’。”王志林笑着说，急于表现的自己为“显洋”，竟然悄悄把父亲所在学校四周“雪白”的围墙画成了“秋雾”，让校长很是恼怒。

花开蓉城

父亲找到他，问是不是他画的？王志林说，自己“耿直”得很，一昂头，就认了，还问父亲画得怎么样？有没有人说看得要得的？

父亲一听，由怒转乐，问他为什么要画在围墙上，是不是存心想“洋盘”？

首 冠

“老汉很懂我，让我有些感动。就承认了，但同时也说，画围墙上苦于没有钱买纸，而你画画的宣纸老是锁柜中，我拿不到！”王志林回忆说，自己当时还很委屈，感觉英雄无宝剑，也无用武之地。

父亲听了，乐得直笑，对他说，宣纸很贵，是只有人来求购画作时他才用的，自己平时练画也舍不得，是用报纸练画。

盛世年华

从那以后，父亲每次从学校下班回来，就带回一卷卷旧报纸，父子俩在灯下反复练习。没有颜料，也是自制。墨汁当黑色颜料，蓝墨水当蓝色颜料，红墨水当红色颜料，黄色广告粉调水后当黄色颜料，甚至于上山去采摘一些果果，榨汁当染料……直至广告（水粉）、水彩颜料的出现。

国色天香

王志林从绘画中找到快乐，更开启了人生的航向。在父亲精心指教下，一点一滴的艺术历练使他的画艺大有进境。

富贵吉祥

拜承名师作品促

纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。

“父亲曾对我说，术有专攻，他一生画了很多画，但画出名气名堂的却是‘四君子图’，你要在有限的人生中在画坛占据一席，不妨选一样自己最喜欢的而大众最爱的进行深耕深研，这或许是一个路子。”他听了父亲的话后，决定专攻牡丹。

国色天香

1992年春，王志林带着告别尘世喧嚣、寻求宁静自然的渴望，来到山东菏泽写生。来到菏泽，展现在他眼前的是一望无际、绚烂盛开的牡丹花，十分壮观。那种春意盎然的生命形态，也让他豁然开朗，感悟生命是如此神奇美妙！

品冠群芳

整整一个星期，他沉浸于牡丹世界，不停地画，带去的纸没有了，买了土纸再画。啃着馒头、吃着速泡面画下了几十米长的牡丹花。牡丹此时对于他来说，既是精神的寄托，也是心灵的鼓舞。

花开富贵

画家历来注重写生，为了精准地展现各地牡丹的风姿神韵，了解各色牡丹的丰采特质，王志林不顾劳累，一次又一次地前往河南洛阳、山东菏泽等牡丹胜地，抓住牡丹的不同花期（含苞期、盛放期乃至凋谢期）蕾、花、叶、枝的不同风貌静心写生，描绘出牡丹的千态百姿。

国色天香

除了对牡丹花卉实体的观察、端详、揣摩、探究，王志林又广博地研读了历代文人的牡丹诗作和散文，从文学精品中汲取丰富的文思情素，从精妙的诗句和文段中感悟牡丹的深邃内涵。同时，他还勤勉地研读历代牡丹画家的作品，从五代的徐熙到明清时期的青藤、缶老，尽情吸收养分，对自身的绘画技艺实施长期的浸润。

红 芳

1994年春，一次偶然的机会，王志林在成都梨花街巧遇西南牡丹王邵仲节，但没有机会拜师。

2005年秋，在成都猛追湾举办的一个画展上，王志林终于有机会结识了邵仲节并送他回家。在邵仲节家书房，王志林画了一幅最代表自己“内功”的牡丹。

吉 祥

邵仲节看后，深感欣慰，连说：“不错！不错！”

一会，他转身对王志林说：“我画牡丹有五绝，谓枝、叶、茎、花、蜂蝶，你想学不？”

这正是王志林求之不得的呀！

师承邵牡丹

在邵仲节手把手的教授下，王志林已将“五绝”学到了手。

邵仲节说：“我之五绝，从不轻授。你既得授，从今日始，便是我邵某嫡传弟子。那年见你地摊所摆牡丹画，有几分像我的笔法，还以为你出自我们邵家门下，至今，圆满了！”

从此，王志林正式成为邵仲节名下十大嫡传弟子之一。

富贵香远牡丹王

一花一世界，一叶一菩提。

绘画艺术贵在坚持，贵在毅力，贵在领悟。在邵仲节这位“西南牡丹王”老师的悉心指导下，王志林把全部精力用在美术创作上。他走进牡丹园，沉醉于花团锦簇之中，从朝霞绚烂到夕阳西下，将不同品种、不同类型、不同花期的牡丹观察得细致入微。而且，他还在家中种植了盆栽牡丹，以便对牡丹的整个生长过程随时进行仔细观察、端详、拍摄，蹲坐在牡丹的枯枝前，对其形、态、韵诸方面予以精心揣摩、探究。

独占春花

有了生活的观察和感悟，他在画的海洋里尽情遨游，任笔墨在宣纸上游走。他安静而笃定，从一收一放里捕捉牡丹独有的姿态，从一红一绿间勾勒出牡丹独有的精魂。每幅作品笔笔倾情，朵朵情深，引人生情。他用着琢玉人的耐性，一点一点雕塑流光，留给自己身后一丛一丛独具灵性的牡丹。

香 远

艺术是情感的宣泄，是思想的表达，更是与灵魂碰撞的结晶。王志林推崇牡丹，爱画牡丹，不仅因为它芳姿艳质，更因其有劲骨刚心。关于牡丹的故事，他最乐道的是《事物纪原》中的一个典故：武后诏游后苑，百花俱开，牡丹独迟，遂贬于洛阳，故洛阳牡丹冠天下。是不特芳姿艳质足压群葩，而劲骨刚心尤高出万卉，安得以富贵一语概之。

玉堂富贵

和古今的牡丹画名家不同，王志林画的牡丹色彩斑斓，红色、紫色、白色、绿色并陈。表现手法也多样，写意、工笔，泼彩、泼墨，令人目不暇接。他的传统书画功力深厚，笔墨用色极为老辣，但他却未曾拘泥于传统，笔下创作的牡丹常常谢绝亭台楼榭背景，枝叶也不太多，而是朵朵盛开，布满画面，仿佛要超越画面开满人间。在他眼里，将牡丹花与过多其它景色融汇，只会淡化主题，故对花瓣刻画非常有力度，尤显生机，与实物相比，亦多了份灵气。

盛世繁蓉

读其牡丹，你又会为其散发的清新典雅所浸润感染。琼露玉质，莹莹翼瓣，水嫩润泽，这仙姿墨彩，会同你的心田一道互破晕化，荡涤五脏六腑的尘埃，接纳超逸空灵与清秀。如他最新创作的《盛世花开》，山间红的、粉的、紫的、黄的牡丹竞相开放，花朵硕大，美观至极。他以细腻的手法，精致地绘画出写意牡丹的优美姿态，细细欣赏此图，好似嗅到了牡丹花的迷人芳香，令人回味无穷。牡丹花的周围还有些零碎的花骨朵，以及灵动的蝴蝶为之相衬，更是彰显出来牡丹雍容华贵的气质，作品清新靓丽，令赏者心情舒畅。

浴阳春

又如那幅《唯有牡丹真国色》，乃是他的经典代表作：画面中，牡丹、竹子、蝴蝶、小草等景物组合成一幅温馨而又浪漫的场面；各色牡丹鲜艳开放，牡丹的国色天香之姿表达得淋漓尽致；牡丹的芳香吸引来的蝴蝶，给我们展现出的是满园春辉的场景；竹子的相衬，也是非常喜庆的一个象征。整幅画面除了有着“花开富贵”之意外，还有着“富贵平安”的美好寓意。

唯有牡丹真国色

品其牡丹，既有“云想衣裳花想容”的妩媚，又有“独占人间第一香”的独立；既有雍容淡雅、笑看风云的从容，又有坚韧刚强、傲然不群的霸气……花如人，人如花。凝视着那一丛牡丹勃勃的生机，仿佛看到了自己渴求的生命气象。

富贵吉祥

爱到情深处，自有诗文赞。一位知名作家写下了《观志林师牡丹》的美妙之文——

国色天香

蘸一笔花香，把红尘的最美画入人间的眼眸，千百个赞叹的形容词汇集，结出八尺风华绝代的姿容。笔锋下的王国，时间如岳不移，季节似岩不动，娇艳不瘦。

这本是，长在唐帝掌心中的花，王子心尖上的爱。独步天下的雍容，羞煞后宫三千春色。料是，眸光可以摧容，朱唇亦能葬花，三宫六院颜色上的卑，把你推当风口浪尖上的媚。

馨冠千红

就做一轮春月，辞去琼楼玉宇的百里繁华，持守一身神圣的高贵，用倾城皎洁的香郁，盛放黎庶眼帘上日渐萎落的希望。从此，俗歌俚词的平仄里，亦填入皇室华贵的盛装。洛阳因你移驾而盛名。

是谁，用妙笔画出美丽的盛处，把你骨子里的慵懒种入纸里河山，让数层冰绡蕴藉的天香，招徕三十里蜂飞蝶舞。

醉春晖

若教解语应倾国。那就做你罗裙下的臣，请你把无上的尊荣朝夕驾临我最虔诚的眸底，让我把你冠绝环宇的风华写入诗歌的胸腹。一诗既成片纸色，数声吟哦满城香。

想远了，不如猜一猜是谁笔尖上绽放的国色，赋华夏九千文字多了一词新的惊艳；看一看到底是谁用情怀的阳光，赠人间四季美满，一墙不老的富贵，盈室芬芳……

娇 韵

天香

冠 芳

来源：四川省地方志工作办公室

作者：唐雪元（四川省作家协会会员，中国散文学会会员，《国防时报》记者部主任）